自教育部发文强调学校美育工作，探索将艺术学科纳入中考后，有关“美育中考”的话题，就在不断引发热议。

不可否认，艺术教育作为素质教育的重要载体，对于提升学生的艺术素养，丰富学生的精神体验，都有十分重要的作用。

重视每个孩子在文化课之外的艺术学习权利，是人类教育史上的进步。很多西方国家甚至将艺术科目，提升到与语数外等文化科目同等重要的地位。

但是为什么，这一次，“将艺术学科纳入中考计分”的政策探索，还会引起舆论争议呢？

外滩君认为，这背后恰恰折射出，长久以来我们对艺术教育的误解，以及功利化和应试化环境下艺术教育处境的尴尬。

梳理一下，围绕“美育中考”的争议点，网络上主要有这几个方面的声音：

首先，作为高考的“前置选拔关卡”，中考的竞争也逐渐白热化，每多一门考试科目，就相当于多了一项不确定性，给学生增加了额外压力；

其次，艺术学科有它的特殊性，美是没有标准答案的，怎么能像其他文化科目考试那样，进行一刀切地考核和计分？这不是变相的“艺术应试化”吗？

最后，是公平性问题；艺术教育需要有一定的经济水平支撑，缺少艺术环境熏陶和资源条件的孩子，岂不是处于天然的弱势？

针对这些困惑和问题，外滩君采访了四川美术学院教授、美术批评家王林，请他谈谈自己的看法。

王林

尽管从事高等艺术教育，培养的是专业艺术人才，但王林教授对基础艺术教育领域一直关注有加。

他反对趋之若鹜的艺术考级现象，认为“用统一的标准给中小学生打分，是在扼杀孩子的艺术思维和创造性。”

这几年，随着环境问题日益严峻，王林教授希望用艺术的形式实现某种唤醒。他试着将“创废为艺”的艺术课程推行到中小学，通过这种日常化、低门槛、趣味性的艺术活动，提升学生的艺术表现能力，也激发他们对身边环境的责任感。

谈及“美育中考”的话题，他提醒：我们今天的少儿艺术教育依然存在功利主义至上、技法为先等误区，忽略背后的艺术素养培养；想要落实真正的美育教育，要考虑的不仅仅是如何评估的问题，还有艺术学习内容、学习方式的改革。

孩子学习艺术，究竟是学什么？

在谈艺术教育之前，首先要追根溯源问一个问题：让孩子学艺术，究竟是为什么？

随着艺术教育地位的提升，课外报几个艺术兴趣班，已成绝大多数家庭的标配；何时开始艺术启蒙，学哪些艺术特长，也成了家长们十分关心的问题。

没有人怀疑，艺术学习，对一个人综合素质、审美能力提升的重要性。

已经有很多研究表明，沉浸在艺术中的孩子，在学业上也会做得更好。艺术学习，不仅能提高他们的认知能力、批判性思维，还可以提高一个人的专注力、自信心和团队合作精神。

然而，今天的艺术教育，却发生了很多“变味”：

首先，是功利至上的问题。

将艺术教育，简单地看作学习一门技能，为了参加考级、获得证书，在升学竞争中多一项砝码，剥夺了孩子单纯的艺术享受和快乐；

其次，是技法为先的问题。

现实生活中，少儿艺术教育往往不尊重孩子的心理发展规律。以美术教育为例，在孩子对外界世界产生好奇的最初启蒙阶段，采取简单粗暴的“临摹式教学”，忽略孩子对事物的观察、感受和思考。

王林教授认为，这样的艺术教育和艺术启蒙，无异于舍本求末。

想要克服这一病症，必须要去寻找艺术教育的初衷：我们为什么要去接触艺术、体验艺术、甚至去创造艺术？仅仅是为了让孩子显得更有才艺、看上去更与众不同？

经典教育影片《死亡诗社》里的基汀教授，虽然教授的是诗歌，但是他却说出了一切艺术教育背后更深远的意义。“同学们，你们必须努力寻找自己的声音，因为你越迟开始寻找，找到的可能性就越小。梭罗说‘大多数人都生活在平静的绝望中’，别陷入这种境地，冲出来。”

在基汀教授眼中，创作诗歌最重要的目的，在于帮助学生找到自己。其实，对于艺术来说，又何尝不是如此？

无论学习一门乐器，还是去学画画、学戏剧表演，艺术教育最大的魅力，正在于它能帮助孩子更好地发现自我、培养独立意志和创造性思考。

中国美术家协会少年儿童美术艺委会主任何韵兰曾说，艺术和其他学科最大的不同，在于它没有标准答案。艺术讲究各美其美，粗旷是一种美，阴柔也是一种美。你不需要和别人一样，也不用对别人羡慕嫉妒恨。在艺术面前，人的心永远是平的。

这也是为什么，真正受到艺术熏陶的孩子，长大后会有自我的精神追求。

那么，从艺术教育的终极目标和价值出发，就要求对现有的艺术教学做出反思，唤醒学生对生活的独特感受和思考。

如何通过艺术唤醒？王林拿美术学习举例，“比起技法的训练，其实更应该引导孩子关注作品背后的思想和情感。”

比如，美术启蒙阶段，家长不要用“像不像”、“好不好”来评价孩子的作品，而是要问他“为什么这样画？”、“这背后有什么故事？”引导孩子表达自己的构思和想要传达的感情。

艺术学习，不仅仅是关注作品的写实与非写实、大小对比、明暗关系等，也要去讨论色彩、线条和形状是如何引发内心的情绪，谈谈自己的艺术感受，这样才能真正收获审美判断。

甚至，艺术学习，在某种程度上，也是对现有的知识学习和应试教育的一种平衡。

应试教育下的学习，太过于讲求学习的效率、追求标准化答案，一步不允许出错的快节奏，让很多孩子喘不过气；但是艺术教育，却提供了一个留白的空间，在这里可以放慢脚步、可以自由想象，不追求所谓的正确答案。

“在数学领域里，1+1必须等于2，但是在艺术世界里，1+1可以等于3”。王林表示，“将错就错”才是艺术的魅力所在，也是能激发孩子创造性的原因。

比如，孩子画香蕉，即使比例、线条完全不对，也不需要擦掉重画，完全可以“将错就错”，尝试通过更多“不准确的线条”去呈现作品。因为，艺术追求的不是视觉上的准确，而是在培养一种感觉上的准确，是一种感受力。

当然，艺术学习，并不意味着完全的自由、散漫，毫无章法。

想要培养孩子的艺术感受力、创造性思维，还需要回到艺术史的学习当中。王林认为，当下的艺术教育不够重视艺术史的学习，其实是一种遗憾。

“我们的艺术教学，应该多结合艺术史上的经典，当孩子画一棵树，他可以去了解艺术史上各个时期、流派、画家所画的树，都是不一样的。探索艺术史上对同一个对象的不同表达方式，可以让孩子对艺术创造性有更深刻的认识。”

因此，未来即使“艺术纳入中考”，我们更应该关心的，不是所谓的艺术考试内容，而是给到孩子的艺术课程，究竟是一种简单的技法训练、艺术知识的灌输，还是以一种更具启发式的教学，让孩子透过感兴趣的艺术载体，实现自我探索？

艺术教育的形式，不只是弹琴、画画

提到孩子的艺术教育，经常就是去学画画、或者学门乐器，学校里的传统艺术课程也无外乎音乐、美术这两大类。

在新出台的美育指导意见中，对学校美育课程的表述是，“以艺术课程为主体，主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。”

其实，学校关于艺术教育的形式，完全可以更多样化一些。

这几年，有一些学校已经在试图拓宽艺术教育的形式和范畴，建立更广阔、丰富的美育体系，比如上海筑桥实验小学，将艺术与食物相结合的食育课程；将书法、历史和中文学习相结合的汉字思维课程等，都不失为一种创新。

筑桥小学食育教室墙面上的提示语

除此以外，艺术教育还可以充分利用校外资源，将艺术课堂延伸到艺术博物馆、自然历史博物馆、美术馆等场所当中。

比如芬兰的艺术教育，就十分注重和博物馆资源相结合。每一次 “博物馆导览课程”都由艺术老师精心设计，在导览过程中并非走马观花，而是引导学生对一幅幅艺术作品作出自己的理解和评价，甚至还有对大师作品的再创作过程。

芬兰的博物馆教育

相比之下，我们的艺术教育对博物馆资源的利用，还十分欠缺。

著名收藏家马未都曾感慨，“今天，学校组织去博物馆，就像春游一样，都算是一种额外的奖励。其实，博物馆学习是一项长期的、潜移默化的熏陶，对人一生的审美和知识积累，都有极大好处。”

拓宽艺术教育形式、降低艺术参与门槛，其实在一定程度上保障了艺术教育的公平性。

毕竟每个家庭所能提供的经济条件、艺术支持是不一样的，也不是每一个孩子，都有机会、有天赋去学钢琴、跳芭蕾。

对于那些缺少艺术环境滋养和熏陶的孩子，该怎么办？

我们要知道，虽然艺术学习的难度有高低，但是，艺术所带来的美好体验，却是无差别的。

在这种情况下，学校艺术教育，不应该追求看上去“高大上”，不妨多发展一些低起点甚至零起点的项目。

比如，合唱团、话剧团等集体项目，让那些没有什么特别艺术擅长的孩子，也有机会参与到一些艺术表演活动中来。

外滩君曾经专门探访过在艺术教育上颇有特色的上海平和双语学校，该校的学生艺术团经过十余年的发展，已经发展成超过500人的规模，包括交响乐团、管乐团、民乐团、爵士乐团，还有覆盖小初高各阶段的学生合唱团。

该校合唱团的负责老师解释说，和乐团相比，合唱团的参与门槛比较低，但是合唱表演这样的艺术形式，却能让学生在合声的共鸣中体验到一种感动和联结。

平和学校的合唱团

同样，在王林教授看来，最有生命力的基础艺术教育，除了低门槛，还应该是融入到日常生活中的，成为孩子参与社会、改造生活的一种方式。

每年毕业季，他都目睹大量闲置物品被学生们当作垃圾抛弃，于是他发起“生态毕业季”活动，号召师生通过艺术创作，将这些生活垃圾、废弃品改造成为艺术品。

后来，王林还和其他艺术工作者们一起，将这样的“创废为艺”活动，从大学校园延伸到中小学校里，变成一种面向基础教育阶段的艺术实践课程。

在他看来，大家发挥创意，将身边的废弃物变成艺术品进行展示的过程，本身就是一种绝佳的艺术学习和创作。

对于孩子们来说，能用艺术眼光来审视周遭的生活，承担力所能及的社会责任，也是一种更高格局的艺术教育。

因此，在美育教育越来越提上重要日程的今天，我们还应该思考，艺术教育，可以有多少种形式，还可以出现在哪些场合？我们是不是将它狭隘化了？

艺术教育的评估对象，一定是学生吗？

任何考核，一旦关系到升学结果，就成了“必争之地”。艺术也不例外。

未来将纳入中考计分的艺术科目，将如何进行考核和评估？家长十分关心。

相关指导意见表示，会依据课程标准确定考试内容，利用现代技术手段促进客观公正评价。

也就是说，学校教什么，就考什么，但是具体怎么考，还不得而知。

我们先来看看“美育中考”在一些试点省份，是如何评估的。

2017年起，江苏省多个试点城市率先将美术、音乐纳入中考；山东省、广西壮族自治区、河南省、海南省等多地也陆续推出中考改革政策。

以江苏某一试点城市为例，音乐、美术学科均以满分5分计入学生的中考总分，考核内容主要是音乐、美术相关的基础知识。学生在计算机上考试，通过提前设计好的计算机程序进行打分。

也就是说，现阶段已有的艺术考试方式，还是以知识性考核为主。为什么呢，因为它容易量化，相对来说，也更为公平。

这样的考核，离我们所期望达到的艺术教育，还有比较大的差距。只能说，它是一种最低要求，能让那些不重视艺术课程的学校，起码能教授一定的艺术基础知识。

但是，掌握艺术知识，不等于拥有艺术素养。我们更希望学校给到孩子的艺术教育，是真正的艺术素养提升，而不是应付考试的“走过场”。

王林教授认为，“比起评估孩子的艺术学习，其实更好的方式，是评估学校的艺术教育体系，评估真正落实艺术教育的每一位老师。”

首先，艺术素养的提升，本来就是潜移默化的。每个孩子对美的理解、探索也是因人而异的。如果为了方便管理，采用一刀切的标准来打分，很容易使艺术教育走向“应试化”。

其次，老师的创造性、对艺术教育的热情、是否有能力去适应孩子的个性化学习诉求，其实对孩子的艺术学习，有着更大的影响。

想要提升中国学生的整体艺术素养，最需要的是培养、选拔、吸引对艺术教育充满热情的老师。

现实情况是，从事中小学艺术教育的教师数量，目前还存在一定的缺口。

教育部体育卫生与艺术教育司副司长万丽君表示，我国九年义务教育的艺术课时数占比标准是9%-11%，而义务教育阶段的艺术教师比例是7.5%，目前，艺术教师数量还有1.5%的努力空间。2022年的目标就是让各地配足艺术教师。

艺术类教师的缺乏，也和传统教育里艺术类学科的尴尬处境有关。

从这些层面来看，我们离真正的艺术素养提升，差的不是“美育中考”，而是对艺术教育的重新认识。

对孩子来说，艺术学习究竟学什么？怎么学？恐怕更值得我们思考。

本文转载自微信公众号“外滩教育”，作者周滢滢。